^{Symbolika tej pary obrazów jest oczywista: żółte krzesło van Gogha zostało przedstawione w świetle dziennym, krzesło Gauguina w nocy (czerwień i zieleń). Fajka i tytoń mocno akcentują obecność Vincenta, zaś świeczka (nadchodzącą ?) nieobecność Gauguina.} ^{W analizie kolorystycznej Vincenta van Gogha Autoportret z zabandażowanym uchem i fajką (1889) na kole barw van Gogh wybrał kolory, które się uzupełniają. Jego niebieska czapka jest umieszczona na pomarańczowym tle, a zielona marynarka na czerwonym tle. Tutaj interpretacją kolorystyki jest zadowolenie i prostota oraz przebywanie w towarzystwie prostych ludzi.}

Autoportret z zabandażowanym uchem - obraz olejny namalowany w 1889 przez holenderskiego malarza Vincenta van Gogha, znajdujący się w Courtauld Gallery w Londynie. Dzieło powstało w okresie współpracy van Gogha z francuskim malarzem Paulem Gauguinem. Numer katalogowy: F 527, JH 1657.

Pole pszenicy z krukami (niderl. Korenveld met kraaien) - jeden z ostatnich obrazów namalowanych przez holenderskiego malarza Vincenta van Gogha.Wielu reprezentuje pogląd [1], że jest to obraz ostatni, czy nawet malowany podczas ostatniego spaceru, kiedy Vincent postrzelił się, jak to przedstawiono w filmie Pasja życia.Obraz znajduje się w Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie. Portret doktora Gacheta (hol. Portret van dokter Gachet, ang. Portrait of Doctor Gachet) - obraz Vincenta van Gogha namalowany w 2 wersjach w czerwcu 1890 podczas pobytu artysty w miejscowości Auvers-sur-Oise.. Nr kat.: F 753, JH 2007.. Portret doktora Gacheta (wersja I) to najdroższy obraz van Gogha i jeden z najdroższych obrazów świata. 15 maja 1990 na aukcji Christie's został Autoportret ( F 626) [a] ( niderl. Zelfportret ), ( ang. Self-portrait) [1] - tytuł obrazu olejnego (nr kat.: F 626, JH 1770) namalowanego przez Vincenta van Gogha pod koniec sierpnia 1889 podczas jego pobytu w miejscowości Saint-Rémy. Obraz znajduje się w zbiorach National Gallery of Art w Waszyngtonie . Urodzony 30 marca 1853 roku, w wiosce Groot-Zundert, w południowej Holandii, Vincent van Gogh otrzymał imię po bracie, który urodził się martwy dokładnie rok wcześniej. Urzędnicy chcieli sobie zaoszczędzić dodatkowej pracy. Nie stworzyli nowej metryki, tylko zapisali drugiego Vincenta pod tym samym numerem co pierwszego. Innym dziełem van Gogha było Krzesło Vincenta z fajką przedstawiające puste krzesło. Można powiedzieć, że był to symboliczny autoportret malarza, wyrażający jego poczucie osamotnienia. Można powiedzieć, że był to symboliczny autoportret malarza, wyrażający jego poczucie osamotnienia. Portret van Gogha namalowany przez jego przyjaciela Paula Gauguina. Część stałej ekspozycji muzeum. Van Gogh Museum - muzeum w Amsterdamie ( Holandia) poświęcone sztuce Vincenta van Gogha i czasom, w których żył. Aktualnie znajduje się tam ponad 200 obrazów mistrza, 500 jego rysunków i 700 listów; jest to największa taka 13. Opis przedmiotu - ocena Na końcu naszego opisu musimy go ocenić i opisać swój stosunek do niego - czy ten przedmiot lubimy, czy nie, z jakim wydarzeniem nam się kojarzy itd. Ocena: jest ładny, brzydki, nie podoba mi się, podoba mi się, nie ma w nim nic szczególnego, przywołuje miłe (lub złe) wspomnienia, dobrze (lub źle) mi

Pietà (wg Delacroix) (hol. Pietà (naar Delacroix), ang. Pietà (after Delacroix)) - obraz autorstwa Vincenta van Gogha, namalowany w dwóch wersjach we wrześniu 1889 roku, podczas pobytu artysty w miejscowości Saint-Rémy. Nr kat.: F 630, JH 1775; F 757, JH 1776.. Historia. Pietà - Matka Boża opłakująca zmarłego Chrystusa - została namalowana w oparciu o litografię Célestina

POKAŻ WSZYSTKIE PYTANIA. Autoportret ( F 626) ( niderl. Zelfportret ), ( ang. Self-portrait) - tytuł obrazu olejnego (nr kat.: F 626, JH 1770) namalowanego przez Vincenta van Gogha pod koniec sierpnia 1889 podczas jego pobytu w miejscowości Saint-Rémy. Obraz znajduje się w zbiorach National Gallery of Art w Waszyngtonie. Autoportret (F 626) Motyw pustego czy też opuszczonego krzesła był stale obecny w wyobraźni malarza i pojawia się również w jego dwóch innych dziełach: „Puste krzesło" oraz „Fotel Gauguina". Puste krzesła można interpretować jako figurę samotności i poczucia opuszczenia artysty. Kwitnący migdałowiec wyznaczał początek nowego etapu w życiu Theo, Jo i małego Vincenta, a jednocześnie dla samego van Gogha mógł być wyrazem nadziei na powrót do zdrowia - niestety, jak się później okazało, niespełnionej. Niedługo po namalowaniu obrazu Vincent opuścił Saint-Rémy, odwiedził Theo i jego rodzinę w Paryżu. .